《妖怪茶话会》正文卷第二百七十六章满足与欢喜[3]

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   闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
    这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！▲
    第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从
    “浔阳江头夜送客”至
    “犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。
    首句
    “浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用
    “枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。
    惟其萧瑟落寞，因而反跌出
    “举酒欲饮无管弦”。
    “无管弦”三字，既与后面的
    “终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因
    “无管弦”而
    “醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用
    “别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得
    “忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。
    从
    “夜送客”之时的
    “秋萧瑟”
    “无管弦”
    “惨将别”一转而为
    “忽闻”
    “寻声”
    “暗问”
    “移船”，直到
    “邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是
    “千呼万唤”了。但
    “邀相见”还不那么容易，又要经历一个
    “千呼万唤”的过程，她才肯
    “出来”。这并不是她在意身份。正象
    “我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是
    “直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她
    “千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子
    “天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用
    “琵琶声停欲语迟”
    “犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
    第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。
    琵琶女因
    “平生不得志”而
    “千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。
    用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。
    粗弦沉重雄壮
    “如急雨”，细弦细碎如
    “私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。
    “弦弦掩抑声声思”以下六句，总写
    “初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用
    “低眉信手续续弹”
    “轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用
    “似诉平生不得志”
    “说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。
    “大弦嘈嘈如急雨”，既用
    “嘈嘈”这个叠字词摹声，又用
    “如急雨”使它形象化。
    “小弦切切如私语”亦然。这还不够，
    “嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了
    “如急雨”
    “如私语”两种旋律的交错出现，再用
    “大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
    旋律继续变化，出现了先
    “滑”后
    “涩”的两种意境。
    “间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象
    “莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
    “幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象
    “泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由
    “冷涩”到
    “凝绝”，是一个
    “声渐歇”的过程，诗人用
    “别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
    弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那
    “幽愁暗恨”在
    “声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如
    “银瓶乍破”，水浆奔迸，如
    “铁骑突出”，刀枪轰鸣，把
    “凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。
    诗人又用
    “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
    第三部分写琵琶女自述身世。从
    “沉吟放拨插弦中”至
    “梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。
    正象在
    “邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向
    “自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；
    “放拨”
    “插弦中”，
    “整顿衣裳”
    “起”
    “敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。
    “自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与
    “说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。
    通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
    第四部分写诗人深沉的感慨，从
    “我闻琵琶已叹息”到最后的
    “江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。
    诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，
    “似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了
    “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。
    诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
    这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在
    “同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。
    这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
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    诗人着力塑造了琵琶女的形象。
    从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。
    首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”“移船相近邀相见”了。
    从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来