《好莱坞之路》第四百八十二章望而却步

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    尤其是克里斯托弗-瓦尔兹，哪怕坐在那里什么也不说，墨菲从摄像头中看过去，都觉得他浑身都是戏。
    虽然评价演技是种很主观的东西，但他不得不承认，克里斯托弗-瓦尔兹和小罗伯特-唐尼各自正常发挥的话，后者很难比得上前者。
    不过，演技只是明星甚至是演员魅力的一部分。
    看到演员就位，墨菲从摄像机后面举起手，对场记示意了一下。
    “第二百一十九场，第二十二幕。”场记把场记牌放在了摄像机镜头前，“现在开始！”
    随着‘开始’的声音响起，剧组立即开始告诉运转。
    “汉纳先生，你可以白天嗑药……”小罗伯特-唐尼的脸上既有好奇，还有虚心，“同时还能保持工作的状态？”
    “要不然还有别的办法可以做这工作？”克里斯托弗-瓦尔兹耸了耸肩，“我的朋友，想要正常工作，当然要有古柯碱和妓女了。”
    “是啊。”小罗伯特-唐尼只能微笑以对，“我必须说，能成为这家公司的一员，我非常激动，公司的客户都……”
    “去他的客户！”
    小罗伯特-唐尼的话还没说完，就被克里斯托弗-瓦尔兹打断了，“客户都是一群白痴！”
    他摇了摇头，“我们唯一要做的，就是把客户的钱从口袋里面掏出来，然后放进我们的口袋里。”
    “如果同时让客户有钱可挣……”小罗伯特-唐尼无论是人还是说出的话，都显得很天真，而且剧组特意通过化妆让他看起来年轻了许多，“那每个人都能有所获利，对吗？”
    “错！”克里斯托弗-瓦尔兹完全否决了小罗伯特-唐尼的说法，“华尔街的第一条规则，没有人，就算你是沃伦-巴菲特和吉米-巴菲特也一样，没人能知道这股票要涨，还是要跌，侧身翻还是转圈玩，至少所有股票经纪人都是这样，这些都是假的。”
    墨菲操控的摄影机始终在用全景拍摄的方式拍摄小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这场戏。
    “ok！”他从摄像机后面站起来，大声说道，“唐尼，克里斯，做的不错！”
    小罗伯特-唐尼立即对他这边做了个胜利的手势。
    不等他的手放下，墨菲又大声说道，“但还不够好！我需要你们两个的表演更具有爆发力。”
    墨菲不再去管这两个人，作为导演，他更多的是提要求，然后让演员来完成，以小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的能力，可以做得更好。
    他离开摄像机后面，回到自己的导演监视器前，对刚刚代替他坐在这里的菲力-拉舍尔说道，“重新布置摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”
    菲力-拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到自己的摄制组，开始按照事先计划的那样，在相对而坐的小罗伯特-唐尼的左侧和克里斯托弗-瓦尔兹的右侧，各自布置一台摄像机，以特写的方式抓拍两个人的镜头。
    拍摄很快开始，一号机负责抓拍小罗伯特-唐尼，二号机负责拍摄克里斯托弗-瓦尔兹，后期再通过一些简单的剪辑，就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。
    为了避免炫技，墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄，只用到两台摄影机，依照轴线原则，这两台摄影机都被菲力-拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边，每个摄影机对准一个演员，这样拍摄可以互不影响。
    拍摄时，墨菲也让菲力-拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹-贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗-瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗-瓦尔兹的景别更小一点。
    这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。
    正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。
    这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。
    而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。
    这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
    用小罗伯特-唐尼的话来说，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他饰演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会面，可以说是开场戏的重中之重，墨菲特意将角色放在镜头的两边，以保持对话的流畅。
    接下来的拍摄，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表现都很出色，但墨菲对得到的镜头仍然不满意。
    所以，墨菲在拍摄时做了一些改变，拍摄的最初阶段，给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广，交代周围的环境，然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变为近景镜头。
    这种方法能够保持背景的动作，同时让观看者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹相同的距离，以保持镜头中这场对话的私密性。
    拍摄总是这样，不可能任何事都按照事先的计划走，计划也有考虑不到的地方，墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况，这就需要他和整个团队及时应变，以最少的代价来达到最终的目的。
    有些时候，为了达到拍摄目标，可能会在时间和金钱方面，有超过预期的消耗。
    不过，这些年的执导下来，墨菲在积累丰富经验的同时，也竖立了极高的声望和威望，而且在资金消耗方面的名声一直很好，也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。
    如今的好莱坞，谁都知道，与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各大公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。
    这种绿色阶层，是好莱坞制作公司内部的划分，主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩，只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演，才会被他们划分到绿色阶层当中。
    像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元，其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演，自然是其中的佼佼者。
    但他的划分等级虽然很高，但邀请合作的制作公司却不多，墨菲那高额的片酬和分红，也会让很多人望而却步。
    斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话，双发建立了较为牢固的战略合作关系。
    拍摄四次之后，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可，整部影片的拍摄也就此结束。
    宣告拍摄完成之后，墨菲暂时把剧组交给盖尔-加朵负责，带着小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔两个人，走出仓库片场，接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。
    拍摄的结束，不仅仅意味着后期制作即将全面开始，也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。
    面对媒体记者，墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。
    “最有难度的事情是台词，我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白，有一段整整四页纸那么多，墨菲写的真的很棒！”
    像小罗伯特-唐尼这种人，不管是闲聊，还是接受采访，永远都不会缺少话说，“那种感情跌宕就跟蹦极一样，我真的觉得要吐了，本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说，但是最后我的喉咙似乎堵死了。”
    “到现在我拍片还是会紧张，做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特-唐尼，墨菲只是简单的说了几句，“但我享受这种感觉，尤其是能与自己的朋友们合作。”
    乔纳-希尔则以少有的认真，来面对这次采访，“我热爱不同类型的影片，我很喜欢展现自己喜剧的一面，但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会，而且基本上就是本色出演，其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”
    随后，影片转入了后期制作，这一阶段的工作刚刚开始，比尔-罗西斯就给墨菲带来了一个好消息和一份很特别的邀请。未完待续。手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。