《从绘画开始的东京生活》正文卷第四零五章踹一次屁股!(4100字)

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   《千与千寻》的故事结构其实并不复杂。
    真正让人觉得困难的是它那夸张的手绘量。
    与后世流行的电脑CG作画不同，宫崎骏与其工作室一直都讲究的是原汁原味的手绘，很少有采用电脑CG作画方式。
    整部《千与千寻》就画了至少十一万枚手绘画稿，平均每秒钟十五枚画稿切换——虽然有大量重复画稿，但要做到这个份上却依旧是一件困难的事情。
    这无疑是一个巨大的工程量。
    甚至在东野司那个时代还有人表示无法理解宫崎骏。
    毕竟拥有更为便利的电脑动画制作，能够大量节约制作时间，为何宫崎骏还要采用落后于时代的手绘制作画法。
    这些疑问有各种各样人的说明。
    有人说是因为宫崎骏个人观点，觉得长时间运用机械作画会妨碍人的进步，说这是对方的一己之见。
    但东野司却不这么认为。
    作为漫画作者以及职业画家，东野司其实明白宫崎骏坚持使用手绘的原因。
    因为手绘与电脑制作就是有所不同。
    线条的弯折变化，场景线条的硬度以及柔和感...用电脑制作出来与画师一笔一划在纸张上画出来的感觉就是不同！
    这是当然的。
    你借助工具与你实际上手操作的感觉自然是不同的。
    打个简单的比方，你手绘作画是用自己的手去画，自己的手去感知，线条的宽度，长度，硬度...这是很直观的一种感觉。
    但是用电脑去制作，就相当于是你用自己的手握住了其他人的手，用其他的人代替你的手去画画...这就是间接的了。
    这之间的差距就好比是李逵与李鬼的差距，自然十分之大。
    当然，东野司并非对电脑制作有什么偏见。
    这顶多也就是他对动画、漫画的自己的看法而已。
    抛开以上想法，这也是为何《千与千寻》以及宫崎骏其他动画电影总是带着一种说不出韵味的重要原因。
    所以按照东野司的想法，在这个世界制作的《千与千寻》也需要采用手绘的方式进行绘画。
    为此，东野司其实早就已经有所准备了。
    从《胜者即是正义》开始，到现如今的《非自然死亡》，东野司大部分时间都要求的是画师亲自手绘。
    除了类似于‘夕阳’、‘水波’、‘光影’等特效是使用电脑外，《胜者即是正义》、《非自然死亡》基本上都是靠着东野工作室的画师手绘完成的。
    没错。
    之前的《胜者即是正义》、《非自然死亡》是为了《千与千寻》累积经验的练手之作。
    东野司就是这样的人。
    下定决心，先缓慢铺垫，然后再毫不犹豫付诸实施。
    他并不害怕《千与千寻》失败，毕竟只要是人都有失败的时候，大不了再继续努力。
    而且...东野司也不认为《千与千寻》这样一代名作真会失败。
    经过了两部动画的制作...
    东野司觉得，也差不多该让东野工作室的画师拿出真本事了。
    “差不多到这里就可以了。”
    东野司放下键盘，看着已经密密麻麻敲上去的《千与千寻》的剧情，忍不住揉了揉太阳穴。
    一个晚上的时间，倒是足够他把《千与千寻》的前半部分剧情给写出来了。
    但正如以前所说，东野司并没有文学、文字上面的天赋。
    虽然不至于说是惨不忍睹，但东野司写出来的东西毫无疑问是干巴巴的。
    因此，他压根儿就没考虑过去电视台当编剧...
    因为就这文笔写出来的玩意儿，估计那些制作人看都懒得看上一眼。
    不过在东野工作室就不同了。
    这里是东野司独裁统治的地方。
    因此，就算他的文笔不怎么样，但写出来的东西也还是总会有人认真去看的。
    这就是地位上面的不同了。
    虽然文笔不怎么样，但从实际来看，东野司写出来的《千与千寻》的剧本好歹还是把故事梗概交代清楚了。
    至少还是能让人看懂的。
    “这就够了。”
    东野司点点头，抬手将文档保存。
    翌日。
    东野司没有多犹豫，很简单明快地就叫来细川小春他们，将打印好的《千与千寻》的剧本草稿交给他们浏览。
    濑尾大悟与矢野龙一都有些怀疑的看了一眼东野司...还真的就一个晚上就写出来了？
    这不太科学啊。
    他们俩半信半疑，细川小春却并没有多犹豫，接过对方手中的剧本草稿，一眼扫下去。
    濑尾大悟他们见状也翻看起手中的打印稿。
    过了一会儿，不说细川小春，濑尾大悟他们就忍不住皱起了眉毛。
    没别的。
    东野司这剧本草稿...虽说是草稿吧。
    但这...
    未免也太粗糙了吧？
    就凭这份文稿的文字功底来看，东野司也确实不太适合写剧本。
    不过抛开文字功底，只去看剧情...
    濑尾大悟与矢野龙一却惊讶的发现——这剧情真的挺不错的。
    根据东野司所说的，这只是文案的前半段。
    但也就只是文案的前半段对其中建筑物、魔法的描写，就好像能把他们带入那个怪诡神秘的世界当中。
    服侍神灵鬼怪入浴，洗去身上污秽的汤屋...
    煤灰的小精灵，六只手臂的锅炉爷爷，琥珀川河神...
    神灵妖怪共存的世界。
    “东野老师...关于这个汤屋...”
    濑尾大悟抬头，准备问问东野司汤屋的细节，毕竟这是故事的主舞台，按照这剧情的话，汤屋的整体设定必须要完善才行。
    只不过东野司的文字功底...实在难以启齿。
    他暂时想象不出来，因此才想问问东野司是否有什么想法。
    然后...
    他就看见东野司从旁边扯了一张纸，一顿猛画。
    差不多十多分钟后，一座由铅笔构筑的，带着浓浓幻想风格的怪奇却又豪华无比的建筑物在纸上被栩栩如生画出。
    看着这精雕细琢的汤屋，饶是刚刚才开口说话的濑尾大悟都未免有点失声。
    他只是想询问具体细节。
    但从来没想过东野司居然已经能完整画出来了。
    这真让濑尾大悟感到吃惊。
    要知道一段画面描写要从文字转化成纸笔画面...这可不是随便动动嘴皮子就能完成的。
    这就好像你写。
    虽然有了想法，但要把想法转化成完整的，这又是需要长时间思考的。
    关键是东野司这画出来的成品还这么优秀。
    “真不愧是东野老师...”
    濑尾大悟感叹一句。
    虽然文字功底一般，但东野司果然还是东野司，手上功夫真是一点都不弱。
    居然能在这么短的时间就画出如此仔细的成品出来。
    “矢野桑，濑尾桑，你们觉得怎么样？”
    东野司没有在意濑尾大悟的称赞，只是陆陆续续画出了其他角色的人物设定，将其拿出来问道。
    “我觉得是没有问题的，故事的展开点很有趣，应该会很吸引小孩子。”
    矢野龙一很耿直地回答。
    “我也觉得没问题...电影的主题寓意也没问题。”
    濑尾大悟又粗略地翻了翻手中的剧本，禁不住点了点头：“如果按照这故事发展的话，讲的应该就是荻野千寻在汤屋工作中，从一个什么都不会的小女孩变得坚强，勇敢，自信...无畏...嗯，这一点很有绘本童话的味道。”
    他们俩都很自然地将《千と千尋の神隠し》这部动画想成那种低龄向的动画电影作品了。
    且他们俩也说得没错。
    本来这作品就是在讲述荻野千寻成长的故事。
    但《千与千寻》可不仅仅是低龄向作品。
    正当东野司想开口解释的时候，另一边的细川小春才皱着眉毛突然开口了：“东野老师，你是想制作一部在泡沫经济之后的动画电影吗？”
    喔？
    东野司有些意外地看向细川小春。
    该说不愧是和自己已经合作三年的编辑吗？一眼就看出了他的心思。
    “泡沫经济之后...？”
    濑尾大悟与矢野龙一彼此对视一眼，不太明白细川小春的意思。
    “荻野千寻是一个十岁的小女孩，生活于1991年。”
    年，正好是日本泡沫经济不景气的开端。
    学者将其称作为迷失的十年。
    而‘十岁’，这个年龄，是否也存在于暗示1991年到2000年日本‘迷失的十年’呢？
    濑尾大悟与矢野龙一显然也想到了这一点，两人都是愣了愣。
    只是一个简单的人物年代设定...就有这种深意了吗？
    东野司已经考虑得如此宽泛了吗？
    老实讲，濑尾大悟与矢野龙一有些不愿意相信。
    毕竟这就一个晚上的时间。
    东野司怎么可能想得这么仔细？
    但如果深究进去的话...
    濑尾大悟与矢野龙一才发现东野司剧本中居然处处充满暗示。
    “那《千与千寻》的这个标题也是这样啊，千与千，加起来正好是世纪之交2000年...”
    矢野龙一喃喃自语，对于东野司这脑洞实在有些震惊。
    “还不只是这样，别忘记标题里的‘神隐’。”
    濑尾大悟轻轻地敲了敲桌面：“神隐，同样也有‘迷失’的意思。”
    日本泡沫经济后，一些日本学者将泡沫经济这十年称作‘迷失的十年’，同样的，在这十年诞生的一代人也称作‘迷失的一代’。
    而千寻这个角色正是日本“迷失的一代”的代表。
    千与千寻...正是在暗示，日本这个国家在世纪交替中的探寻。
    东野司描写了荻野千寻找寻出路的过程...但这并不只是一个小女孩‘迷失’后找寻出路的故事，更多的是在讲述日本这个国家迷失后，迷失的一代人该如何完成救赎的故事。
    这内核可就一下子高大上不少了！
    那怕是矢野龙一与濑尾大悟都有些心服口服了。
    众所周知，任何创作都是需要一个创作内核的。
    所有的剧情都服