《从选秀回锅肉开始》正文卷第三百五十六章创造规则，制定标准

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   中国风歌曲这件事情，从叶青当年发布以来，到现在国内做的也有很多了。但是要做到最好的境界，那还是得看提出这个概念的人。
    三古三新，按照规格往上套并不难。
    难的是套的合适。
    合适到，基本上以为就是古诗辞赋，甚至进一步的，人家还能把古诗词变成自己的词。
    “这个不就是，那个么...”
    伯远还是正儿八经上过大学的，或者说在他开始做偶像那会，做偶像并不一定需要高中的时候就出来练习了。甚至说都没有读完，就出来进入娱乐圈了。
    所以呢，文化课不是问题。
    反正至少他认为：
    听到这一句的时候，基本上大家都能想到小时候学过的，李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”
    所以刚才“弱水三千，只取一瓢饮”是《红楼梦》中的典故，那么这一次就是著名的古诗。而且是这么巧妙地把古诗词融入副歌，还能让人潜意识里就能感受理解到，这些词...
    诶，等一下！还不止吧…
    发如雪，那会不会也是李白《将进酒》的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”？
    他心里带着这样的猜测，台上叶青也继续：
    “你发如雪，纷飞了眼泪
    我等待苍老了谁
    红尘醉，微醺的岁月
    我用无悔刻永世爱你的碑...”
    于是这一段又回到了那种似是而非的感觉里，就好像唱的真的是某一首古诗里的句子，但或许是他才疏学浅未能通达，但又或许就是人家已经融入进去了。
    这个词，伯远只能说爱了爱了。
    “而且这种唱腔，太细腻了...”
    旁边的选手也一样很感慨，其实《创造营2021》唱歌好的人并不在少数。但现场多数人也是难以唱到这个音高了，稍微不注意就会陷入破音的危险里。
    那种微妙的平衡感，纯属走钢丝。
    但更不止于炫技：
    这声线的不同稳定度之间，不突兀的过渡...
    到了叶青这个境界，即使是唱高音，也是感情充沛得一塌糊涂，不由得让他想起小时候说有感情地朗诵本诗词，这不就是最有感情的么？
    但...这还完全不止。
    “你发如雪，凄美了离别
    我焚香感动了谁
    邀明月，让回忆皎洁
    爱在月光下完美”
    接下来的RAP紧跟第一遍曲调，两者中间毫无空隙用于换气，无比考验肺活量，却被完成得轻松漂亮...
    “现场大师课，绝了，青哥要教这个起码一万块钱一节吧？”
    “我觉得不止，花钱都买不到。”
    更有话痨，噼里啪啦把刚才憋的话说出来：“绝了，我反正是觉得，青哥已经不只是歌唱技巧和水平的展示了，而是情绪的一种表达你知道嘛？就给我们那种扑面而来的情绪，你看，你们要不提示，我都忘了这首歌高音有多高了...”
    看得出说的有点多，但确实是憋久了。
    而也就是这段RAP，终于给了台下的人喘气的空间。
    没错，台上歌手没有换气，台下选手倒是换气了。毕竟刚才那种唯美凄冷的氛围，让人几乎是感觉憋着一口气，听到了高潮的部分。
    整个意境，连续贯通，根本没有情绪节点。
    直接副歌之后才有起伏。
    不夸张的，刚才有好些练习生已经后悔自己初试的时候选叶青的歌曲了。特别是那些唱《东风破》之类的中国风，觉得唱出来和人家差了太多了。
    平时觉得也还好吧，没有特别的难，但是现场听却比耳机里来得震撼得多。
    也映的前面的演唱，差了不少。
    也不是说前面的导师们唱的不好，很好。
    只是相对说...
    “我觉得应该是整个人对歌曲的理解吧，叶青老师对于歌曲的理解完全是更胜一筹的。”
    “对，而且人家的技巧是收着来得那种，不留痕迹，融入了他自己的音乐里。”
    “也正常吧，毕竟青哥现在算是代表我们这边乐坛很高的水平了。要是他都不能和其他人之间拉开距离，那我觉得，就不太正常了。”
    台下的人继续讨论了一小会，
    然后第二遍开始重复。
    也就是这会，有不少人开始试着跟着歌词一起唱起来，但真的唱起来的时候就不是那个味。
    甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原来这么高的吗？”
    额，这对于普通人确实就是很有难度的了。
    “红尘醉，微醺的岁月
    我用无悔，刻永世爱你的碑...”
    第二遍的重复，最后#C3+#D3+#C3~B2的高音，更是直接难度升上去了——多数男歌手演唱这里，都会选择用假声处理，然而真声这种东西带来的感觉，很多时候比假声有质感很多。
    配合上叶青的声压处理：
    穿透力极强，“红尘醉”直接像是节节高升的高潮，远比那种虚虚顶上去的感觉爽太多。
    台下又一堆忍不住的人：
    “不是，我声乐老师都不能这么唱吧？”
    “这也可以？青哥半路出道，现在都比专业的还要强…”
    以及那些虽然并不知道为什么人家唱的和自己不一样，但是很知道，这好听的练习生们：
    “青哥来当声乐老师吧，真的，我觉得我一定能学好...”
    “算了吧哈哈哈，你先把普通话说好吧。”
    “你别啊，人总是有梦想的。”
    但其实他们的感慨，都不及周深来得多——这种太颠覆了，毕竟在他们以前的想法里，中国风歌曲就是低吟浅唱，娓娓道来的那种感觉。
    高音？更多是用做点缀。
    而现在，周深完全明白，有很多东西不只是这样委婉轻柔，高音也可以，只要情绪饱满。
    可惜，很多人只能在低音的时候能游刃有余地表达情绪。
    也只能说，有些东西，更多的人只是在努力地去够着那个标准罢了。而创造者能创造规则，制定标准，然后再告诉他们标准之外还有更多的可能...
    就好像所有人认为，这歌情绪已经到顶了。
    差不多该做结尾了。
    叶青在台上的麦克风并没有放下，而是继续唱着：
    “啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦
    啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦
    铜镜映无邪，扎马尾
    你若撒野，今生我把酒奉陪...”
    到这一刻，周深才深刻地感受到一句话：
    有些东西，不是他们能想到的。
    就像是刚才对于中国风的理解，只有等叶青第一次唱完之后，他们才发现原来可以这样理解。也就像是现在他听完这一句，鸡皮疙瘩直接冒起来，不比刚才那段高音差。
    这一段词，妙极了：
    铜镜映无邪，扎马尾，你若撒野，今生我把酒奉陪...
    这句话，叶青还是带着儿化音唱出来的。
    真的，周深唱歌也是有好一阵子了，从最开始《贝加尔湖畔》凭借天赋本钱一鸣惊人，却被淘汰；到现在系统学习，能唱会唱，被人佩服，但是愈发感觉到一句话：
    “天才那就是1%的灵感加上99%的汗水”
    以及后面较不为人所知的：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”
    他，怎么，就能想到，还能这么唱？
    叶青从出道以来，他的唱法其实就颇具争议。最著名的要数《爱在西元前》里的发音，当时可以好一阵争议，说这个含糊不清什么的。
    但是很多业内人士也表示：
    这就是完全的创新，太让他们惊喜了。
    而现在，叶青的唱法已经不止满足业内人士了。行业之外，也能感受：
    “那个卷舌音，可以可以...”
    “我怎么感觉就像是一个什么剑客，逍遥的剑客然后遇上大家闺秀的小姐，然后要一起浪迹天涯的感觉，哈哈。”
    “总觉得好苏啊，怎么感觉，感觉...”
    感觉说不出来话，但是那种感觉，就是传达出来了。
    人家还唱第二遍：
    “啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦
    啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦
    铜镜映无邪，扎马尾
    你若撒野，今生我把酒奉陪...”
    再听一遍，依旧感觉这样的词，难以再有人能写出来。
    放在结尾，正好合适。
    音乐声再响了两下，然后直接安静，留给观众一个回味悠长的空间。但那种不拖泥带水的感觉，又让人真正能体会到了歌词中的“把酒奉陪”的干脆。
    好的歌曲，总是让人回味无穷，啧啧称奇。
    或者称不出奇。
    只能大梦初醒一般，配合着旁人的掌声，用力拍着手：
    “啪啪啪啪啪！！！”
    新歌太过于动人，以至于外国成员可能还好一点，但是中国成员这边几乎都沉浸在情绪里。
    也都有点懵懵地，听完了这一届的规则。
    那就是虽然一样是五个等级，但是这次的等级，是由全员投票产生。一人一票，导师和练习生们都是一样的，要成绩越好的话，就必须越得到所有人的认可。
    “我能给青哥打A，而且不止。”
    有人就笑：“不对，完蛋了，我现在有青哥做标准，肯定接下来几个上场的，都很难给高分。”
    没办法啊，欣赏完了一个S级的现场，再回到练习生们...
    额，怎么感觉都差点意思。
    各方面的。
    要么就是身高不够，叶青一米八一可是不穿鞋的身高，很实诚，俗称娱乐圈身高测量尺，就更别提人家的身材，那绝对是黄金比例，身高腿还长。
    唱功就更不用说了，国内超一线水准，几乎是这些练习生们遇到的最好的水平了。
    舞蹈没展示，但是就这长相：
    真的，叶青前期能逆袭，有不小的一部分是因为他的长相真的帅。
    这也是现在练习生急缺的东西——额，虽然可能实力都有不错的，但是长得帅的并不多。
    所以现在才有什么“美丽废物”的说法。
    就是有些人追选秀吧，
    他不只是看实力，还要看