《巨星从铁锅炖自己开始》正文卷二百六十三贯穿古今的国风！

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   正正好的天色，也是时候了！
    李文音的速度很快，来到台后视线盲区，短暂的换场后，黑色的武者劲装被工作人员一撕，内衬所穿的，正是一身浅灰色的中山装。
    甚至就连鞋子都很细心的换成了老北京的帆布鞋。
    清澈透亮的老京腔，爽朗的大笑，电子合成的三弦，轻轻点缀的古筝，浓浓的京韵油然而出。
    完全不同的时代感，完全不同的国风。
    仿佛割裂了时空。
    三弦，华国民族传统代表性乐器。
    起源于秦朝，而将其发扬光大的，是唐朝。
    霓虹传统乐器中的三味线，便是从三弦演变而来。
    北方大鼓书、苏州评弹，都少不了三弦的韵味，但相比之下，三弦无疑是要冷门的很多，即使是李文音，找出这种三弦音色的电子合成音效，也有些困难。
    轻轻的哼唱中，一道中气十足的声音高声念白。
    “笔墨~~登场~~~”
    念白，这是戏曲中一种特有的艺术表现手法。
    与说唱类似，它是以一种介于读与唱之间的音调，将语言戏剧化、音乐化。
    一般来说，念白经常会在戏曲中，与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比。
    从血染杀气的古战场，再到身不由己的江湖。
    这一刻，贯穿了古今，又带领观众们来到了二十年前的老北京！
    “鼓楼外的小院门口有个门墩儿~
    我成天~骑在上面舔着红果儿冰棍儿~”
    那京城东城区的鼓楼，古韵的建筑，门口的石狮子，一幅幅画面感瞬间袭来。
    小孩子骑在门口的木墩上，舔着红色的山楂冰棍。
    明明是在魔都，却仿佛置身于京都的老城墙之间。
    “爷爷说看你也没事儿~
    不如来家里~我教你~写写大字儿~
    一进院儿就闻见一德阁的墨汁儿~”
    李文音笑着，手轻轻向着侧方的舞台一挥。
    一身灰色中山装的老者，慈爱的笑着，领着自己的小孙子，来到了书案的旁边。
    将小孙子抱到高高的椅子上面，向着砚中倾倒着一墨水。
    “门廊上藤蔓之间~藏着一对儿葫芦儿~
    红木案上成堆的是王羲之的拓本儿~”
    李文音走向侧方的舞台，唱腔柔和清澈，温暖的微笑着，指着立架上一对儿葫芦，缓缓走到书案旁边，拿起了书案上的拓本翻看。
    放下拓本，拿起了装着狼毫的青花瓷笔筒仔细端详，像极了当年老北京人最热衷的捡漏。
    动乱的年代，珍宝散落于民间各地，当平稳下来后，谁也不知道谁手里的究竟是哪个宝贝。
    于是，老北京人们便开始淘起了古董文玩，捡漏也成为了一种有趣的体验与文化。
    “青花瓷的笔筒~是康熙年间的玩意儿~
    大伯泡一壶龙井~拉上一段儿胡琴儿~”
    一大一小的演员向着李文音对面方向的舞台看去，一名憨厚可掬的中年人，坐在茶桌上，杯中的龙井似乎还氤氲着热气，笑眯眯的拉起了京胡。
    老北京喜爱的茶水，除却毛尖普洱，也就是龙井了！
    “展~一爿宣纸于~案~上~
    黄铜的镇尺~明~晃~晃~”
    宣纸铺展，镇尺压着纸张。
    而此时，夕阳西垂，最后一抹金红色的斜阳，洒落在演唱会的舞台上。
    “当东厢房的窗棂~透进一撇斜阳~
    初研的墨香~氤氲绕梁~”
    不知为何，在演唱会这种场景下，居然闻到了一股墨香。
    观众们惊叹着这一副美好的画卷。
    白纸笔墨似乎近在咫尺。
    但那些注意力在舞台布置与新歌水准的记者，相关评论者们的眼里，却是如此惊艳。
    舞台的布置方面，就连夕阳的角度与时间都做好了参考！
    “撮~一杆狼毫握~手~掌~
    拿~捏的力~道~刚刚好~
    看颜真卿的字帖~被风掀起一角~
    手腕高悬我写一个字~小~”
    李文音温暖的歌声配上舞台之上，爷爷在教小孙子写毛笔字的这一幕，温馨感油然而生。
    文化的传承仿佛充满了生命力。
    无论是歌曲结尾处的儿化音，还是歌词音乐之中处处满溢的老北京元素。
    充满纯真的趣味，贴近生活打动人心。
    闭上眼睛，仿佛真的处身于四合院里，老人，孙子，笔墨纸砚！
    大大的京城，小小的一角，却流露出了浓厚的京韵文化！
    “老外看汉字都是一个个的方块儿~
    大红的喜字儿是有人要娶媳妇儿~”
    俏皮的rap律动之中，却蕴含了浓浓的华国文字文化。
    波动的音阶便仿佛那行云流水般的字帖，一撇一捺尽是国人的智慧。
    李文音不知何时，手里持着一纸折扇，仿佛一名教书先生般，正在爷孙两人面前扇尖轻点。
    “银锭桥的荷塘惹来蜻蜓一对儿~
    我无暇~张望一心一意描红模子儿~”
    就在燕京小八景之一的银锭桥边，老人捏着小孙儿的手，握着狼毫，缓缓的在纸张之上写出一个又一个的大字。
    这首充满着京韵风味的歌，也同样露出了厚重的书法元素。
    什么都可以拿来写歌！
    前有象棋的！后有书法的！
    李文音通过这场演唱会，告诉了人们这个道理。
    “俗话说师傅领进门儿~
    心要静手要勤~修行全看个人儿~”
    台下的观众们深深的陷入到了这样的意境之中。
    这完全不像是演唱会！
    更像是在看一部穿越时空的电影！！
    歌曲，表演，满满的画面感！
    “一走神写错字~爷爷要打手板儿~”
    在此刻，黑压压的人群之中，有位戴着眼镜的青年，不知道为何，感触远比周围的人来的深，甚至眼眶有些微微湿润，心里满是感动与温馨。
    似乎又回到了小时候，爷爷带领自己写书法的日子里。
    一溜号，浪费了纸墨，爷爷心疼的打着自己的手板，结果后来看着泪眼朦胧的孙子更心疼。
    但是很多年过去了，书法放弃了，爷爷也不在了。
    “古人云字如其人~透着一股精气神儿~
    狂放而有致说的是写草书的韵味儿~”
    章草的波挑鲜明，笔带横势。
    今草的不拘章法，笔势流畅。
    狂草的笔势狂放不羁。
    字字独立，字形遍方，而非单纯潦草！
    “蚕之头燕之尾~蕴含着隶书的身段儿~”
    书法起笔凝重，结笔轻疾的隶书！
    篆书发展而来的隶书，书法起笔凝重，结笔轻疾，字形宽扁，横画长而竖画短。
    蚕头燕尾！一波三折！
    这淡淡的，却充满了温情的歌声，却轰然闯进了观众们的内心。
    鼻子有些微微发酸，内心有一种自豪的波澜。
    “行书要一气呵成~不能乱了规矩儿~”
    弥补了楷书书写缓慢，草书难以辨认的缺点。
    行书如行云流水般悠然自得，清远弥漫，左右挥洒，上下贯穿，充满了和谐的美感。
    华国本土文化，是刻在基因里的。
    即使完全不懂书法的人，在音乐的感情渲染下，也为煌煌千年流传下来的文化而感到骄傲。
    这是一种文化自信，文化传承所带来的感动！
    这种感动，令人泪流满面，却心态和谐温馨。
    这是对古人遗留下来的优秀文化的一种敬仰！
    “展~一爿宣纸~于案~上~
    悬我写一个字小~~”
    音乐顺理成章的缓缓落幕，但整座体育馆之中，仍旧弥漫着浓厚的笔墨香味。
    华国音乐，与书法，又何尝不一样呢？
    重意不重形。
    无论你懂或不懂，都能从音乐之中，感受到一种令人沉醉的韵味。
    独属于华夏民族的韵味。
    很多人在不断的感叹，词曲之中迸射出惊喜，让人们从另一个方向，感受到了厚重的国风。
    来到演唱会的，大部分都是李文音的粉丝。
    当然，除了少数的记者与业内人士外，也有一部分是喜爱国风的观众。
    但李文音这连续三首与众不同的国风，让喜爱国风的观众们仿佛打开了一扇新世界的大门！
    三首歌连续登场后，李文音拿来了话筒，摘下耳麦。
    走到T型台的正中间，心潮澎湃。
    “朋友们，欢迎来到我的首场演唱会！！”
    “华夏国风的盛宴，现在才刚刚开始！！”
    话音刚落，台下便响起了潮水一般的掌声与尖叫。
    天色渐晚，灯光也渐亮，李文音似乎依稀可见，不远处贵宾席上观众们脸上的潮红。
    嗯？
    卧槽？！
    怎么好像有个熟悉的身影？
    嗯？！
    卧槽？！
    那边也有一群熟悉的身影！
    李文音微微有点意外。
    林辰亮与张清一行人来自己的演唱会，自己是完全不会意外的。
    因为票都是自己亲自“走后门”给他们的。
    但是
    自己好像看到了TM新闻联播里熟悉的两张脸。
    知名的主持人姜晗与朱姿！
    讲道理。
    你们TM在北京工作，真的能来我这看演唱会的吗？！
    而另一边的人，更是让李文音有些大跌眼镜。
    在李文音个人的感觉中自己就是个娱乐圈的边缘歌手，没道理第一场演唱会就来这么多大咖啊！
    那个熟悉的身影不是最近火出圈的兵兵球选手林伟东吗？！
    这个脸，最近总能在各种新闻视频里刷到。
    强忍着内心想要疯狂吐槽的冲动，李文音笑着对观众们说道。
    “很感谢大家来支持我这首次演唱会！接下来，给大家带来一曲！”
    接下来的演出，李文音倒是没有刻意的打造自己的造型，而是将大半个舞台都留给了舞者们。
    舞者们的曝光机会照比歌手，无疑要少了很多。
    但一场精彩的文艺演出，舞者却是最重要的支撑！
    台后的舞者们古装的打扮，像是从另一个角度来描绘张君瑞与崔莺莺青涩恋情的故事。
    取材自古典戏曲！
    开头的