《我只想安静地抄书啊》正文卷第532章36演唱会的重大意义

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   杜采歌在短时间内要参加的葬礼不是一场，而是两场。
    月6日开完演唱会，3月9日陈帆大哥就与世长辞了。
    群里的鬼脸乐队老歌迷都凑了些人情，杜采歌等也有所表示，至少让他的遗孀、儿子不至于艰难度日。
    他还征得了陈帆遗孀的同意，让摄影师全程拍摄了遗体告别和最后葬礼的过程。
    从中可能会剪取一些镜头，放入到“老男孩导演最终剪辑版”中去。
    这不是杜采歌想消费死者，其实陈帆的事，也带不来多大的流量。
    他这么做，只是因为，陈帆已经是“老男孩”电影的一部分了。
    没有陈帆的结局，这部电影就不完整。
    最终，电影的收益里，也会有一部分拿出来给陈帆的遗孀，这是双赢。
    颜思敏的丧葬事宜，杜采歌没操太多心。
    有大华国首富——颜颖臻这个组织能力超强的女人在，把一切都安排得井井有条。
    他只是以家族朋友的身份，出席一些必要的场合。
    然后就是陪伴和安慰采薇，有时也会把肩膀借给偶尔流露出脆弱的颜家的女儿依靠一下。
    其实本来“大华国流行音乐赏”的筹备委员会那边也还有不少事需要他去出面，公司里更是有千头万绪的事。
    但是死者为大，这几天时间，他还是老老实实地，先忙完这两场葬礼的事。
    其实很久以后回过头来看，人们会发现，2009年3月6日，是一个非常特殊的时间，对于大华国的音乐，对于大华国的电影，都是如此。
    特殊在什么地方呢？
    以前大家只是觉得，哎呀海明威很有才华，写了不少优秀的歌曲，捧红了很多歌星，经常霸榜什么的。
    可是在3月6日之后，演唱会上的歌曲将各大音乐平台的热歌榜、新歌榜前10名一网打尽，这种现象，令各路媒体人都短暂地失声，那些一直关注榜单变化的歌迷也只能揉揉眼睛，再揉揉眼睛，还是不敢相信。
    这是史无前例的事情。
    以前海明威在用“林可”这个马甲混的时候，也发表过不少优秀的歌曲。
    但那个时候，乐坛还算是百花齐放吧，虽然林可开得最艳，抢走了别人不少的风光，但不可否认，当时还有不少优秀的歌曲。
    而时间进入到2006、2007年之后，资本的力量席卷了乐坛。
    歌迷们听到的，不是他们想听的，不是他们觉得好听的，而是资本塞给他们听的。
    某小鲜肉发表了一首新歌，空降排行榜，首日下载几十万次，成为本月最热歌曲。
    你不听？你觉得不好听？资本控制的媒体告诉你，那是你的审美过时了哥们，赶紧纠偏吧。
    某小花发表了一首新歌，各种被乐评人尬吹，在综艺上频频露面。
    你觉得那首歌的歌词没什么意思，没有内涵，纯粹的口水歌。
    资本控制的媒体告诉你，是你OUT了，现在就流行这样的歌，全世界的音乐风格都在变化，这首歌是一次大胆的尝试新风格，并且获得了成功。
    你就算觉得有哪里不对，可也只能将信将疑。
    可这时候，海明威又出现了。
    他带着他的新歌走来了。
    他告诉你，媒体尬吹的好歌，和真正的好歌，还是有区别的。
    被花钱打榜打到前几名的音乐，和真正能打动人心的音乐，是有区别的。
    哪怕就是那些混粉圈的，为了支持自己的偶像，会花钱把偶像的新歌买100次，1000次。
    但真正在他的播放器歌曲列表里循环播放的，还是海明威的歌曲。
    于是歌迷们回味过来：卧槽，原来我们都被骗了。
    媒体告诉我们，我们以前听的音乐，我们以为是shi，但其实是好音乐，只是我们不懂欣赏。
    现在我们才发现，原来那真的是shi。
    在鬼脸乐队演唱会上出现的歌曲持续地霸榜，不是因为逐梦互娱花钱刷了，而是因为歌迷们真的想听，因为这些歌真的好听。
    在青鸟音乐的互动评论区，在各个论坛、贴吧、微博，人们讨论着演唱会上的一切。
    探讨着“假行僧”的寓意，讨论“执着”的内涵，对“春天里”所蕴藏的那些意向进行争论……
    在乐坛，海明威复出以前，其实已经很久没有这样的盛况了。
    大家讨论音乐，不是在讨论音乐本身，而是在讨论唱歌的小鲜肉/小花旦漂不漂亮，有什么花边，和谁组成CP，他/她多么敬业，高烧88度还在带病坚持工作……
    对于大华国的乐坛来说，鬼脸乐队3.6演唱会其实代表着一个转折点。
    从此，歌迷们不甘心于再受制于资本精心打造的信息茧房。
    而是会努力地寻找真正优秀的歌曲。
    真正的，喜欢音乐的歌迷群体，和粉圈彻底地撕裂。
    当然，这个转折所导致的结果，还需要很长时间才能感受到。
    这是在音乐领域的特殊性。
    而在电影领域，鬼脸乐队3.6演唱会同样是有特殊的意义。
    这是蔚蓝星电影史上，第一次出现，电影与现实的联动。
    大家不会知道，杜采歌的灵感来源于地球上的一些伟大作品：文学方面的代表作品是《忒休斯之船》。
    以及大名鼎鼎的美剧《黑镜》。
    这两部作品，它们特殊在哪呢？特殊在它们的交互性。
    尤其是《黑镜》，《黑镜》的电影版《黑镜：潘达奈斯基》是借鉴了RPG游戏里的一个理念：你的不同选择，将导致剧情不同的走向。
    当然，在《黑镜》中，这种借鉴还非常原始。
    其实《黑镜》也不是第一次做这种尝试，在此之前，《晚班》和《底特律:变人》都有像RPG游戏一样的多重结局。
    还有《穿靴子的猫》，尝试了互动形式，观众可以选择，是让穿靴子的猫亲吻他的朋友，还是仅仅握个手。
    《黑镜：潘达奈斯基》做得更加激进。
    影片可互动的情节设置从开始一直贯穿到结束，电影开场大概两分多钟之后，画面底部便上浮出下一段情节发展的双向选择，并配有10秒倒计时——如果你不触动任何选项，系统会自动为你选择。
    虽然这部电影在市场和口碑都遭遇惨败，但是这给了杜采歌灵感。
    所以他大胆地，把电影与现实进行联动：看完电影后，观众们的选择决定了会不会有演唱会。
    歌迷们和鬼脸乐队在演唱会上的表现，决定了电影的最终走向。
    杜采歌觉得，《黑镜：潘达奈斯基》的尝试是将电影变得游戏化。
    这一方面增加了电影的制作成本，另一方面，也是没考虑到电影观众的心理特质。
    一个人在准备进行观影时，和准备进行游戏时，他的心理预期是不一样的。
    关于《黑镜：潘达奈斯基》有一个获赞数量很多的评价是“作为游戏娱乐性太差了，作为电影的话情节又过于粗糙”。
    所以杜采歌是尝试了另一种互动。
    为什么一定要搞互动、搞交互？
    因为这是尝试让观众更加投入。
    当观众亲自参与到电影的创作过程中，他的心理感受肯定是不一样的。
    获得的体验，也会更加丰富。
    杜采歌不清楚，“交互式电影”会不会成为未来电影的一种主流形式。
    但作为一名年轻的，新锐的导演，他想做一次大胆的尝试。
    幸运的是，这次尝试取得了爆炸式的成功。
    而“老男孩”的成功，让整个电影市场的从业人员，都被吸引了过来。
    许多人得到了灵感启发，不时有消息爆料，说某个大导演考虑在新片中做出交互环节，让影片和现实进行联动。
    当然，要怎么去实现联动，这是一个深刻的话题。
    杜采歌很高兴看到自己的作品能带给别人启发。
    他从来不想当一个独霸电影市场，唯我独尊的导演。
    他更希望的是，自己能和一群同样有梦想、有自己独特风格的导演，一起开创一个电影盛世。
    而一个电影盛世，绝对不能只有一个类型的电影，需要百花齐放。
    他自己有擅长的题材，也有不擅长的题材，毕竟他没有“满分导演系统”，有偏科也是正常的。
    在忙完葬礼后，宋葭带着杜淑雯找了过来。
    “小叔，杜爽他现在有一个假释的机会，但是需要你帮忙。你能不能过问一下呢？”宋葭小心翼翼地说。