《好莱坞制作》第九百零一章绝对要不得

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   炒掉剧照摄影师，对杜克来说只是一件小事，过往他的剧组都没有专门的剧照摄影师一职，这次专门设立这个职位，完全是因为索菲亚?科波拉介绍了一位独立电影圈中赫赫有名的剧照摄影师，只是实践再次证明，能应付独立电影的人，未必能胜任商业电影中的职位。
    在那个叫做杰克的剧照摄影师离开剧组后，杜克再次将这方面的工作交给约翰?施瓦兹曼的团队负责。
    其实剧照就是要让电影的潜在观众，看到“哇，这个电影里有我喜欢的内容，我要去看！”达到这个目的。剧照师一般没有这个功用，来判断什么内容是观众感兴趣的，有新闻价值的，所以，剧照师的工作，必须进行一些硬性的规定。
    第二天拍摄开始前，杜克特意将约翰?施瓦兹曼叫了过来。
    “约翰，这部影片的宣传与以前不同。”杜克看着站在自己对面的摄影指导，直截了当的说道，“我们在注重剧照新闻性的同时，还要兼顾保密原则。”
    “我明白。”约翰?施瓦兹曼点了点头。
    杜克又说道，“我对剧照的要求只有四点。第一，每场戏可以使用的剧照不少于3-5张；第二，每天可以使用的剧照不少于10张；第三，工作时长总计不少于剧组摄制时长百分之八十的天数，可以使用修图后剧照不少于300张；第四，剧照必须是水平方向，符合新闻图片的要求。”
    这都是一些数量上的要求，每场戏， 或者说重要场景，必须要有3—5张能用的剧照，因为有时候拍摄的时候有演员表情瞬间不好的，可以有挑选的余地，但是重点场景都必须有剧照。
    约翰?施瓦兹曼是跟随杜克的老人，自然明白他的意思。“放心好了，杜克，我会盯着这些工作的。”
    随后，约翰?施瓦兹曼找了一个很普通的摄影助理来兼顾这方面的工作。相比于被杜克炒掉的那位杰克在独立电影圈里的名气，这个人可以说是个默默无闻的新人。
    这种事在好莱坞并不罕见。
    制片人让找剧照师，当然会找剧照拍摄非常棒的人选，但有些时候，电影拍摄开始。制片人和剧照师谈工作，突然发现，剧照师离他的要求十万八千里，几乎有一半的照片都不能用。
    这个时候，制片人会非常诧异也非常气愤，觉得剧照师不用心，剧照师也非常生气，认为自己的工作没有得到相应的尊重……
    其实说来也简单，就像杜克和那位剧照师一样，大家对电影的理解上可能有很大的偏差。
    很多独立电影圈出来的剧照师。有时候会把自己当成一个创作作品的摄影师，这一点绝对要不得，剧照师不是拍艺术照的摄影师，剧照师更像是一个新闻摄影师，。
    还有就是，剧照师其实并不应该归摄制组管理，而应该归宣传组和营销部门管理。
    与艺术摄影不同，剧照在很大程度上是为电影营销工作服务的，是电影营销的最有力的工具之一。
    在电影圈内部，剧组通常被理解为“试吃”。
    剧照、海报、预告片这些所谓的“物料”都是电影的传播工具。就是观众并不知道一部电影如何，讲的什么，品质怎么样，通过看这些物料可以有一个初步的了解和印象。感兴趣了就更进一步了解，或者就去看了，就产生了购买。
    剧组要让影片的剧照能引起观看者的**，觉得正对他胃口。
    当然，试吃的东西和正品品质是一模一样的，只不过试吃的是一个饭馆的拿手菜而已。这里其实有一个营销的理念就是。电影要吸引的是喜欢这种片子的观众，而不是，你是一个中餐馆，非要拿出试吃的样品是西餐，试吃很满意的客人，进去点菜吃饭，发现完全不是他们想吃的西餐，而喜欢吃中餐的观众，一看你这里试吃的西餐，就进都不会进去了，这就是营销要符合产品的特性，并不是蒙人。
    电影剧照等这些物料，就像认识一个陌生人的第一印象一样重要，电影的品质、重要内容、演员的表现，在剧照中会留给观众最真切的第一印象，很大程度上就决定了观众有没有观看的兴趣。
    有时候这个第一映像是海报或者预告片，而现在这个读图时代，视频的观看有一定的条件限制，海报和剧照是传播度最广，传播条件限制最少，利用率最高的图片形式，其实剧照如果和海报相比的话，海报的传播度更甚，这就是观众往往会一眼看到一个外国电影的海报，即使不认识外语，也会认出是什么电影的原因。
    海报是电影的广告画，有时候就可以代表这部电影，主要内容、风格、气质等等，但是剧照和海报还有一个非常大的区别，就是海报可以后期制作，可以“无中生有”，剧照不可以。
    这就是为什么杜克在拍摄阶段如此重视剧照的原因。
    剧照都必须具有新闻性，在海报、预告片、剧照，这三种物料里面，海报和预告片都是可以“制作”的，也就是可以“二次创作”的，但是剧照基本不可以，剧照非常类似于新闻图片，但也并不等同于新闻图片。剧照最大的功用，其实就是用于介绍电影，而发布剧照基本也是在电影的各种新闻当中，或者直接官方发布剧照，所以剧照最大的曝光就是通过新闻，所以新闻图片的要求基本都要吻合，比如，不能是斜的、歪的、重度PS的、拼接的、“假的”。
    由于剧照没有办法后期制作，所以剧照基本上是和电影拍摄同步，而电影摄制结束时，才会把剧照交到营销工作人员手里，如果一旦有任何问题，基本上没有回旋的余地，所以好莱坞在营销的时候，会经常遇到剧照不合格、拍摄质量差、数量不够、关键剧照缺失等等问题。
    《星球大战：原力觉醒》比起前作，电影的制作规模更大，杜克却不打算采取乔治?卢卡斯的任何建议，而是打算回到起点，制作新的三部曲。
    杜克想让这部影片的拍摄想远离前传的审美，要像是原三部曲的延续，这是至关重要的，《星球大战：原力觉醒》要具有第一部的纯度，但在适当情况下，也要具有《帝国反击战》中的戏剧性、美丽和阴影，他希望图像质量基于IMAX胶片和外景地，感觉起来真实可信。
    剧组的美工部门也追根溯源，寻找灵感，秉承杜克提出的“模拟”电影的外观和感觉，拍摄现场用的是汉娜?瑟琳娜设计并建造的实用的现场，有些也会用实际显示器，并用CG全息图充实一些场景。
    这些现场通常采用2D驱动角度，而不是绿屏特效现场扩展。
    拍摄告一段落的时候，杜克将安娜?普林茨、汉娜?瑟琳娜和约翰?施瓦兹曼等剧组核心人员召集在一起，再次强调拍摄时的注意事项。
    几个人围绕在导演监视器附近，杜克则站在最中心的位置。
    “我们知道如何使图像逐渐消失，让背景自然远离，避免不必要的批评。”杜克的声音清晰而又响亮，“带着景深考虑设计会有所帮助，我要求现场纹理和表面也有极高宽容度……”
    说到这里，他看向约翰?施瓦兹曼，“使用IMAX拍摄出的镜头必须有原三部曲的风格特质。”
    约翰?施瓦兹曼信心十足，“死星和千年隼两部IMAX摄像机都安装了潘那维申公司的特制变形镜头，我依据它们设计了很多复古拍摄方法。”
    他边说边走到了导演监视器前，按下播发按键，监视器上出现了先前拍摄的一个镜头。
    等周围围着的几个人都站在监视器前的时候，约翰?施瓦兹曼就这画面解释道，“这些镜头将具有70年代末的胶片感，同时保留一些我们熟知并且喜爱的现代特质。我想保留那个年代的高对比度，所以让潘那维申增加了一层镜头镀膜。另一方面，它们还使镜片感觉更加柔和。”
    上世纪70年代的一些电影用过滤以获得更加柔和的外观，约翰?施瓦兹曼那时正在英国担任摄影助手，他“非常清楚”在镜头前后放一只长筒袜可以帮助抵消一些胶片的缺点。
    所以，在前期筹备的时，约翰?施瓦兹曼就让人准备了大量的迪奥10#长袜，几乎将洛杉矶迪奥专卖店的长袜买光，做了大量的实地测试。
    这场小会议进行的时间并不长，在散会的时候，杜克还让蒂娜?菲交给每个人一台IPAD。
    杜克在iPad上存了一本数字小册子，能让所有人看到每个镜头需要的特质和独特的外观品质。
    在过去，因为色温，对比度和其他变量的关系，摄影师要花很多时间匹配镜头，如今随着技术的进步，可以通过计算机预览处理这些问题。
    因此，如果不同镜头拍摄的颜色不匹配，在过去可能是个大问题，如今杜克做足了准备，则不再是难题。
    星战拥有大量的粉丝，其中不乏明星，拍摄过程中，有不少好莱坞明星都参与了客串，比如查理兹?塞隆。未完待续。
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