《文娱大戏精》第二卷视圈星途第四百九十七章截然不同的表演

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    经过不断的摩擦和磨合，剧组终于进入了一段顺畅期。
    万平摄影棚被再次从内部分隔开来，隔离出几片互不相关的区域，尽可能的利用起每一寸空间，他们按照拍摄计划的流程排序，首先在A区为诡影迷城这个故事中的剧本造了一座虚拟城市。
    当然，再大的摄影棚也不可能造出一座完全一比一的城市。
    但是至少有一比一的地铁车厢，铁轨，站台，甚至有地铁线路指示牌……
    从A区往B区走，仿佛就走在一座迷你小城里，部分建筑物都搭建得相当真实，商场的橱窗，公交车站，广告牌，但凡在戏里面他们要十分接近，甚至需要接触到的布景，全都是真的，并不是塑料泡沫板做的草率布景。
    曹一方刚来的时候已经震撼过了。
    烧钱真好！
    经过几天调整，等候A区布景组搭建完成的时间里，曹一方让胡悦龙给他们都做了简单的常识培训，主要是关于怎么配合拍摄这样纯粹的绿幕戏。
    听完一系列培训教程后，别说是沈遇安、邱山淇这类十成新的萌新演员，就连曹一方这根演艺界老油条都听的脑仁嗡嗡响。
    虽然无实物表演的技巧理论大家都学过，曹一方自己也参与过绿幕拍摄，但是那都不是一回事。
    开玩笑，几十平米的摄影棚和一万平米的摄影棚是一回事吗？！
    以前拍摄绿幕戏时，感觉场地小到放个屁都无所遁形。
    %和50%的特效占比更不是一回事。
    包括导演吕惊蛰在内，他们都深深的感受到了国内电影工业的虚胖。
    年了，连国内观众现在都对绿幕不陌生了，年轻观众都是被美国大片喂养长大，对特效场面见多识广，一眼就能洞悉五毛特效和一块特效的差距……
    他们不敢相信，中国已经是全球第二电影票仓，但他们这些影视行业从业人员，居然会对大场面的绿幕拍摄这么生疏。
    “我觉得无实物表演对你来说，没什么问题。”
    曹一方对正紧张做着热身动作的沈遇安说道：“你试戏的时候就发挥的很好，无实物表演最考验想象力。”
    “没问题，我没问题的！”
    沈遇安做完一整套广播体操，又开始搓热自己的脸庞，自我打气：“我台词背熟了，角色也理解了，我一定没问题的……”说完后，他又往胡悦龙那边走去：“我再去看一遍就好。”
    曹一方嗤笑一声：“所以说，心态大于实力，性格决定命运……这孩子就是不自信。”
    他在布景间闲逛了几步，见稍后有戏份的演员们都凑过去看了，当即也有点心慌露怯。
    “我也再去看一遍吧，小心驶得万年船。”
    万一新人都没出错，自己出错了岂不是很丢人？
    是“可视化预览”，被视为壕莱坞导演创作的神器，真神器，不是一刀999的那种。
    绿幕环境下的拍摄跟他以前熟悉的实景拍摄完全不一样，非常麻烦，极有讲究，除了表演层次的难度以外，对光线的控制也相当苛刻。
    拍摄的背景只是一块绿幕嘛，这些背景最后是需要特效填充的，所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面，事先要和后期部门充分沟通。
    抠像的绿背景和前面的表演区域要分开，那么在打光时，最常用也是最保险的方法，就是将背景和表演区域分开打。
    光照亮度在整个屏幕上应该均匀，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异，这意味着需要大量灯光对绿幕进行照明，但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色，所以必要时要采用黑布遮挡。
    这种环境拍摄，曹一方意识到自己以前很多坏习惯都要改，比如自由发挥……
    演员的自由发挥，被特效组局限在了一个特别小的范围里。
    因为走位、镜头把控、灯光布置等均存在不同程度的难度，在后期制作时，也便会遇到各种各样的问题，需要反复修改，甚至是补拍、重拍镜头，增加制作难度，延长制作周期，同时制作成本也大大提升。
    神器——前期视觉预览技术，就是为了减少这类情况的发生。
    在正式拍摄之前将拍摄内容简单制作一遍，用低模、简单动画展示出演员走位、取景、摄影机角度、摄影机运动等大方向，供导演、摄像指导等人参考。
    以前都靠的是分镜、概念图、实体模型道具来完成视觉呈现，现在是通过计算机动画工具、maya等来完成、加速这个过程。
    说了这么多，歧视拍摄大量的绿幕戏，就一个字。
    超难！
    ……
    “无限乐园，诡影迷城篇，第一场第一镜第一条，。”
    场记板打响，停顿一秒，让吕惊蛰看清楚后，才慢慢退出镜头。
    一个一米九的肌肉壮汉，第一个走出地铁车厢，来到了站台，环顾四周。
    跟随着这位健美冠军特型演员，曹一方和沈遇安还有一男一女两个龙套演员也慢慢走出。
    当所有人离开车厢后。
    地铁车厢的灯光瞬间熄灭。
    唯一的女生“啊”的一声惊叫起来，扑在自己男朋友怀里。
    曹一方半眯着死鱼眼，扭头看去，一个不屑的表情还没有完全呈现，耳边另一声分贝更大的男士尖叫顿时炸响。
    “啊——！”
    而且更持久。
    本来嘛，在那一个瞬间，曹一方记忆库里的表演本能反应就要出现。
    按照常理，瞬间受惊，他会双眼用力一闭，双肩一耸，不自觉的缩一缩脖子。
    但他想起封不觉这个角色的特性是被封印了恐惧情绪，既然完全没有恐惧，瞬间受惊的本能反应也就不存在了。
    硬生生的克制住，转而用另一种表演方式呈现。
    刻意半眯的死鱼眼本来看向左边的矫情女生，在身旁尖叫炸响后，他脸上的不屑和嫌弃瞬间消失。
    死鱼眼挪回正中间，盯着镜头上方，整个人动也不动。
    身旁沈遇安扮演的角色是主角的死党，两人的现状截然相反，主角没有恐惧，而他则胆小如二哈，曹一方在编写剧本时，对这一类剧情进行了细化。
    譬如此刻，在恐惧紧张的氛围里，冷不丁的植入笑点。
    刚刚那个女生本来只是突然被熄灭的灯光吓到，这下子却是真的被沈遇安的尖叫吓着了，沈遇安的叫声还没停歇，她的叫声又刺耳的响起。
    明明什么都没发生，这此起彼伏的尖叫声就显得格外喜感。
    沈遇安和那女生尖叫着对视，然后骤然停止。
    尴尬的氛围在空气里弥漫。
    镜头对准了曹一方毫无反应的脸，结合剧情，完全能看到他脸上的生无可恋。
    尴尬的沉默中，曹一方声音毫无波动的开口吐槽：“要不是系统拦着，我现在就把管钳塞进你喉咙里。”
    沈遇安满脸委屈。
    “咔！过了！”
    经过这一场拍摄，曹一方找到了一些感觉。
    这部戏要还原本身的味道……他，不对，他们所有人，都要有一种漫画般的表演方式。